鋼琴藝術閱歷了300年的前史，我們對鋼琴教育的研討也閱歷了近3個世紀的打開。進入19世紀下半葉，心思學的理論逐步被使用于音樂研討。“人”作為音樂行為的主體，對其本身心思行為的研討變成音樂研討的一有些并獲得了一些有價值的作用。

 

作為音樂藝術方法的一種，當前我們對鋼琴藝術的研討也越來越多地與心思研討相聯(lián)系。鋼琴演奏進程中的心思疑問，是咱們每一個演奏者所面臨的疑問，打敗自個，戰(zhàn)勝嚴峻心境，就能獲得一半的成功。

“心里聽覺”這一詞在音樂界早已被廣泛運用，它意指“在心里（實踐是腦筋）所進行的音樂活動，特別是心里的聽覺活動，它所觸及的心思表象首要是聽覺意象。”

 

音樂感知、音樂回想、音樂愿望等都是心里的音樂活動。器樂演奏是一種音樂的再創(chuàng)造，因而演奏不單單是作品的單純仿照或機械的方法化的板滯記載?？墒茄葑嘀惺遣皇蔷哂袆?chuàng)造性則須經(jīng)過曉滿足象是不是具有意圖性來加以判別。豐厚的愿望和情感是鋼琴演奏者杰出音樂體現(xiàn)的內在根底。

首要體如今鋼琴演奏進程中愿望力的培育和情感的激起與控制疑問。把握音樂的體現(xiàn)辦法，是致使愿望的必要條件。如鋼琴的疾速琶音如同流水，長笛三度音如同鳥鳴，定音鼓的輪擊如同雷聲，疾速半音階下行的旋律如同下雨的聲響等等。

專欄

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咱們在演奏時，大約做到在心里提前聽到那些即將奏出的音響，提前于外化的真實音響，對音色、力度、速度等音樂要素的標準做出方案，以便調整自個在演奏時的動作。

因為心里聽覺調和手上動作的進程是不斷重復的，這時這個動作就固定下來，而且一旦固定下來后就會構成一種主動化的動作，下一次再遇到相類似的音樂，咱們就會主動地由這一動作體現(xiàn)出所期望的音樂。

 

這就是咱們由心里聽覺來調整演奏音響作用的進程。表演進程中演奏者會嚴峻，并發(fā)生心思的改變，但只需理性地去看待它，有用地運用心里聽覺的辦法，做到匠意于心，是可以獲得完滿的音樂作用的。